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新演员入门须知优秀演员的表演技巧

2019/11/10 来源:瑞金汽车网

导读

导语:作为一个演员应该具有敏锐的观察力,深入的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及

导语:

作为一个演员应该具有敏锐的观察力,深入的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。简而言之就是要学会塑造、学会专注、学会说话、真切感受,而作为新演员,以下是你必须要知道的表演技巧。

学会立壁角

生活中,一个人专注于某一样事情的时候,或跟另一个人说话,经常会一动不动,或者仅在某些关键地方有所表示。舞台上,两个人说话,经常就东走西走,或这里跨1小步,那里退1小步,这里拉拉衣服,那里摸摸头发,总之就是动个不停。学会在舞台上,不要乱动。把所有的小动作去除。

这和支点是有点关系的。支点很少是不断运动的,至少有很长时间的静止。如果把人作为支点,那么作为支点的那个人,就更必须保持静止,不然全部舞台一片繁荣昌盛的景象,观众的注意力也会分散。

真的罚站估计比较困难,不妨做做军训,或者是木偶训练,增加大家对于肢体的控制力。另外,在舞台上,学会放松也非常有帮助。因为当演员在舞台上觉得手足无措会增加很多这些动作。结果是,愈来愈出戏。

语音腔调

现在的戏剧只用一个语音语调来表现角色,特别是一些并不太好的剧本,更容易出现这种情况。

角色是一个活着的人,在不同人面前,不同的时间,会有不同的感情,会有不同的形象,那就需要用不同的语音语调来表现。一个角色,在整整1两个小时里面,都采取一种语音语调,这样的角色一定是失败,一定会让观众感到疲劳。这就是说,演员在演戏的时候,一定要把角色丰富起来,要让角色的每句话都有生命力。

我们可以随意找一段散文或小说,要学会,让这段话的每句都用不同的语音腔调。

体验

演员要演好角色,最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需要的语言功底不去说,如何体验和表现角色,是戏剧的两个必要课题。专业演员和业余演员的区别并不是那末明显,经过一定训练的人,还是可以到达一定的专业水准的。

很多戏剧的演员的表演,体验,始终是一个问题。有些人很有表现力,但是仔细感受就知道,他的内心有多少东西,又有多少是和这个角色紧密联系的。绝大多数演员的习惯,包括很多很不错的演员就是,用自己的大脑去控制自己的语言和身体,入戏,是在于自己与他人的交换,体验到角色的内心,注意不是理解,是很难很累的。

体验,实在是一个很神秘的词汇。对一个人来说,如何才能体验的别人的感受,甚至是一个虚构的人的感受呢?一个是经历,个人的喜怒哀乐。一个人对自己的喜怒哀乐才能够有真正的体验,这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然,才有可能生活在舞台上。一个是视察,观察别人的喜怒哀乐。与此相干的是,想象,想象别人的喜怒哀乐,想象别人在一定情形下的反应。

好的演员体验,更多的是理解角色和塑造角色的进程。然后,再在角色中倾入自己的感情,所以,在第一次演出的时候,你觉得他演得很精采,但是后期倾入感情的时候会需要一定时间,会有一定难度。另一种表演方式,他通过自己的肉体慢慢进入角色,他让自己变成角色,让角色成为自己身体的一部分,这样的演员比较慢热,一开始仿佛离角色比较远,或感觉表现力不够,但是,最后一旦入戏,便是浑然天成的表演。

两种方式各有利弊。仅就于体验来说,两种表演方式必然都有,只是前一种,以观察、想象为主;后一种,以经历为主。

新演员入门须知优秀演员的表演技巧

声音台词的表现力

声音台词是话剧语言魅力的体现,需要很扎实的基本功。对于民间实验戏剧,我不一定提倡严格的基本功训练。但是,声音和台词的必要训练还是需要的。

除之前说的不要一个语音语调的之外,在这里就需要比较详细的说一下:

1、大嗓门:声音太轻别说表现力,连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子,那就用行为主义的疗法。声音不断放大,然后在不同地方都渐进做这样的练习。

2、口齿清晰:不一定要大珠小珠落玉盘,至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。

3、从单句到人物:这和一个语音语调有联系。人物的形象不是一个概念。而是靠每一个字,每句话组合而成的。首先,要善于表现单句。这里,可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。(一百遍太多至少十遍吧)。在不同的情形下,可以说不同的语气,语音,语调。经典的包括,哦,啊这种词汇。

4、句读、节奏:哪里重音,哪里停顿。哪里一落千丈,哪里1字一顿。

5、演员的表演技巧:走入人物内心

真看、真听、真想,估计大多数受到话剧训练的人都听说过。这3句话,其实就是要走入人物内心。用自己的反应来反应,用内心的语言来说话。

我不相信,一个人可以用人物的反应来反应,由于人物根本摸不到,只有可能用自己的反应来反应。而在演出的时候,有两个你,一个是在生活,一个在演戏,演戏的那个你在控制着你的行为。用自己的反应来反应,就是要用第一个你跟自己的对手,跟舞美做出恰当的反应。第二个,只是说,哭的时候,不能哇哇大哭哦,这样演出效果不好哦;要下场咯,不要忘记哦。

真看真听真想,就一定是将第一个你,真实地放在舞台上,而不是在演戏。他人说话,你有反应,他人动作,你有反应,你在不同的场景,看着不同的人,有着不同的眼神。这就是真看真听真想。

用内心的语言来说话。有很多导演要求演员写角色小传,这是了解人物的一个方法,如果说,你能够让第一个你,站在舞台上,那末你可以做到了真看真听真想,但,那是你自己,不是角色。如果要走入人物内心,那么你要带着人物的心,站在舞台上。

了解一个人很难,了解自己更难,要带着人物的心,站在舞台上,那是难上加难。人物,有着自己的爱恨情仇,有着自己的人生观,价值观,我们如何去了解一个人物呢?

一个人物,幸好不是一个生活,只是一个角色,只是剧本,我们看见的是一座冰山上的一角的一角,所幸的是,这一角,我们可以安在不同的冰山上。

演员创作人物角色,在这里,第一、需要自己的生活,第二、需要自己的灵性,同感的能力,或者说,想象力,第三、需要和导演交换,不断扩充角色的背景,以保证自己想象的人物,在导演的框架范围内。到达以上3点的戏就已经入门了,最少可以让人把一出戏看下来。但是,如果说要让人舒服,那就要更高的要求了。

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